神秘學如何影響視覺藝術？

藝術（art），是指透過技巧或想像力的表達而有意識地創造的視覺物件或體驗。藝術一詞涵蓋多種媒介，例如繪畫、雕塑、版畫、素描、裝飾藝術、攝影和裝置藝術。

視覺藝術，是指運用一定的物質、材料、技術手法，創作可供人觀看欣賞的藝術作品，從廣義上說，雕塑、繪畫、攝影等藝術門類都屬於它的範疇，它不僅創作方式多樣，造型手法也十分多樣。藝術作品既包括二維和三維形態，也包括動態和靜態等多種藝術形式。

在19世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。

在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依賴畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。

「神秘學」（occult）一詞指的是對隱藏或超自然事物的知識，通常涉及神秘主義、秘傳或魔法信仰和實踐。在藝術中，神秘學以符號、主題、實踐和圖像的形式展現，探索這些不可見的領域，並在有形世界和形而上學的奧秘之間架起一座橋樑。

藝術與神秘學的交織可以追溯到古代文明，在古代，藝術常常是表達精神和神秘情感的管道。藝術中早期神秘主義符號的例子可見於古埃及錯綜複雜的象形文字，這些文字體現了豐富的精神和秘傳知識傳統；也可見於史前洞穴壁畫，有些人認為這些壁畫描繪了薩滿教儀式和超自然體驗。

這些早期實例反映了一個藝術、宗教和神秘學之間界限交織的世界，揭示了人類渴望透過視覺手段探索未知領域的傾向。藝術家的角色被視為連結可見與不可見領域的行者。

隨著中世紀社會的轉型，藝術日益反映當時的物質和政治現實，聚焦於宗教敘事、肖像畫以及不同社會階層的日常生活。這種轉變使得藝術更加紮根於物質世界，不僅作為精神或神秘的媒介，也成為政治表達、社會評論和個人認同的工具。藝術家們雖然仍被視為能夠穿梭於可見與不可見領域的先知，但他們開始以一種反映人類經驗日益複雜性的方式來運用自己的才能。

文藝復興標誌著這種關係的重要轉捩點。這段時期以其深刻的文化和思想覺醒而聞名，同時也見證了人們對神秘主義和秘傳知識的重新關注。在這一時期，「神秘學」一詞主要指那些被認為是隱藏的或秘密的知識，通常涉及煉金術、占星術、神秘主義和赫爾墨斯哲學等領域。這些知識之所以「神秘」或隱藏，原因有以下幾點：

 - 複雜性和排外：這些知識大多複雜深奧，只有受過教育或被引入特定學術或神秘圈的人才能接觸到。它們並未被大眾廣泛傳播或理解。

 - 懷疑與審查：在文藝復興時期，任何偏離正統宗教教義的事物往往都受到懷疑。探索宇宙和人類存在奧秘的秘傳或神秘學研究，可能被視為挑戰甚至違反既定的宗教教義。因此，這類知識通常被隱藏起來，以避免與宗教權威或社會規範發生衝突。

 - 在藝術方面，文藝復興時期的藝術家開始巧妙地將這種神秘知識融入他們的作品中。受赫爾墨斯主義（Hermeticism）和新柏拉圖主義復興的影響，像達文西和米開朗基羅這樣的藝術家開始將宗教圖像和神秘符號融合到他們的作品中。

赫爾墨斯主義源自於赫爾墨斯·特里斯墨吉斯忒斯的教義，是一種探索神聖和宇宙原理的精神和哲學傳統，特別體現在其被稱為《赫爾墨斯文集》（Corpus Hermeticum）的著作中。它追求直接的精神知識（靈知－gnosis），並認為所有靈性道路背後都隱藏著一種智慧，可以透過冥想和秘傳修行來獲得。

威廉·布萊克（William Blake，1757年11月28日—1827年8月12日）對《失樂園》（Paradise Lost）的藝術詮釋，堪稱基督教圖像與神秘主義元素融合的精彩案例。《失樂園》是約翰彌爾頓的史詩鉅作，講述了人類墮落的聖經故事，描繪了撒旦的叛逆、被逐出天堂，以及隨後亞當和夏娃的誘惑與墮落。布萊克的作品根植於基督教主題，同時又延伸至聖經以外的領域，並融入了獨特的神秘主義和秘傳主義元素。

這種獨特的融合在他的插畫中顯而易見，基督教象徵主義的傳統敘事與布萊克對靈性的個人探索交織在一起。儘管深受基督教影響，布萊克的創作手法超越了傳統的宗教詮釋，進入了與神秘主義思想相呼應的詮釋領域。因此，他的作品展現了既定宗教敘事與對這些主題更個人化、神秘的探索之間的複雜互動，體現了靈性藝術中熟悉與探索之間的往復關係。

在進一步探索現代藝術中神秘主義美學時，我們不能忽視瑞典藝術家Hilma af Klint（1862年10月26日－1944年10月21日）的深遠影響。她的作品與心靈主義（spiritualism）和神智學（theosophy）緊密相連。af Klint的藝術直接反映了她對神秘主義的投入以及她對理解存在更深層意義的追求。她生於1862年，開啟了遠超時代的藝術之旅，創作的抽像作品早於20世紀初抽象藝術的正式興起。

Hilma af Klint對心靈主義的參與是她藝術創作的重要驅動力。她曾是「五人組」（The Five）的成員，這是一個由女性組成的團體，她們經常參加降靈會和靈性聚會。這些經歷深刻地影響了她的藝術，促使她創作了一系列名為「聖殿畫作」（Paintings for the Temple）的作品。這些作品不僅僅是視覺上的描繪，它們被構想為一座精神聖殿的一部分，一個具有深刻神秘意義的地方。她這時期的畫作以大膽的色彩、幾何圖形和複雜的象徵語言為特徵，傳達了她對靈性的洞見和感悟。

af Klint作品最顯著的特點之一是她對象徵主義的運用，這種運用既具有個人特色，又具有普世意義。她的畫作中經常出現螺旋圖案，在她看來，螺旋象徵著進化和靈性發展；而相交的圓圈和U形圖案則代表著靈性世界與物質世界的融合。她也運用了一種獨特的色彩理論，特定的顏色對應著特定的精神概念。例如，藍色代表靈性，黃色代表陽剛之氣，而綠色則象徵和諧與和平。這種象徵性的語言是她傳達複雜深奧的精神理念的方式，使她的藝術成為探索和表達神秘主義的管道。

Hilma af Klint和她那個時代的許多其他靈媒一樣，經常進行自動繪畫（automatic drawing──一種心靈能力，在無意識狀態下，一個人可以自動畫出某些圖像內容。），類似於自動書寫，以此作為繞過意識層面獲取藝術靈感和表達的一種方法。有些人認為這種做法是對潛意識的探索，而有些人則認為它是與靈界溝通的途徑。因此，在這種情況下，藝術靈感的來源被認為既可以是無害的想像力探索，也可以是與異次元生物（或某些人所說的惡魔）進行潛在的危險接觸，類似於使用通靈板（Ouija board）。

在宗教儀式和魔法儀式中運用藝術和符號的現象至少可以追溯到新石器時代，並貫穿整個古代文明。這些早期表現形式演變為豐富的藝術傳統，其符號和標記種類繁多，例如神秘學家Austin Osman Spare（1886年12月30日－1956年5月15日）的印記和現代前衛電影導演Alejandro Jodorowsky的符號體系。除了為這個世界的隱密奧秘提供視覺語言之外，它們也啟發了當代藝術家將自己的視覺印記融入作品之中。

Austin Osman Spare是一位活躍於20世紀初的英國藝術家、神秘學家和作家。Spare是當時英國藝術界的重要人物，他的作品曾在各大畫廊和博物館展出。除了藝術成就之外，Spare在神秘學領域也頗具影響力，他的思想和實踐對現代神秘學的發展產生了深遠的影響。

除了藝術創作之外，Spare也對運用魔法和神秘學進行個人轉變和開發靈性能力抱持著濃厚的興趣。他發展出一套名為「符印魔法」（Sigil──是一種用於魔法的符號）的魔法體系，並就此主題撰寫了大量著作。Spare的思想和實踐對現代神秘學的發展產生了深遠的影響，至今仍被神秘學家研究和實踐。

Jim Shaw是當代藝術界的傑出人物，他的作品充分展現了藝術與神秘主義之間錯綜複雜的關係。Shaw生於1952年，他的藝術生涯深受20世紀六、七十年代反主流文化運動的影響。那個時代以質疑社會規範和對神秘學及秘傳知識的迷戀為標誌。這些早期經歷在Shaw的藝術創作中留下了不可磨滅的印記，他的作品常常模糊現實與神秘之間的界線。

Shaw的獨特之處在於他對神秘學的濃厚興趣，這在他的藝術作品中體現得淋漓盡致。在他的藝術生涯中，他巧妙地運用了神秘符號和意象，例如神秘的普羅維登斯之眼、五角星和共濟會符號。這些符號既是視覺元素，也是引導觀者探索其藝術作品深層意義的入口。

值得注意的是，Shaw的作品並非將神秘學呈現為一種值得推崇的信仰體系，而是將其視為一種引人入勝的源泉和探索的工具。他的藝術挑戰了人們對現實的傳統認知，並邀請觀者思考世俗與神秘交會處那些曖昧且往往令人困惑的節點。Jim Shaw正是如此，他以藝術模糊了有形與神秘之間的界限，為觀者帶來了一場引人入勝的藝術與神秘學之旅。

凱斯·哈林（Keith Haring，1958年5月4日—1990年2月16日）是普普藝術和當代藝術的關鍵人物，他巧妙地將「藝術與神秘主義」的精髓融入其充滿活力的作品中，並經常使用金字塔作為象徵性圖案。哈林深受古代文明的永恆性和超凡脫俗的本質的啟發，他的目標是創造一種能夠引起普世共鳴的圖像符號，超越時間的限制，並在他生命終結之後依然具有深遠的影響。

在他的藝術構想中，金字塔超越了其歷史內涵，成為賦權的有力像徵，尤其是在LGBTQ+群體中。這一點在《沉默等於死亡》（Silence Equals Death）等作品中得到了充分體現，哈林將倒置的粉紅色三角形這一壓迫性符號轉化為一座勝利的金字塔，將迫害的工具轉變為對抗愛滋病危機的韌性和政治行動主義的燈塔。

凱斯·哈林的《無題（地鐵繪畫－外星金字塔）》完美地融合了公共藝術與神秘主義符號，特別體現在金字塔和外星人形象的運用。這些以白色粉筆繪製在地鐵黑色紙面上的元素，蘊含著歷史和神秘主義的意義，展現了哈林將古代符號與當代脈絡結合的卓越才能。

在這些公共畫布上，哈林將藝術與神秘主義融合，運用神秘主題來評論現代生活，展現了他對藝術作為強大而普世的溝通工具的信念。他的藝術造詣在於將金字塔從一個單純的神秘符號轉化為一種強有力的視覺工具，傳遞出韌性和社會變革的信息，從而展現了他駕馭複雜符號的能力，使其能夠引起廣泛而多元的受眾的共鳴。

在上世紀90年代，藝術史學家Susan Aberth開始研究李奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington，OBE，1917年4月6日—2011年5月25日）時，這位出生於英國的墨西哥超現實主義藝術家並不被視為「嚴肅」藝術家。卡林頓的畫作充滿了巫術、降靈會和變形生物的場景，晦澀難懂，因此大多被認為是異想天開或幼稚之作。「但我立刻就看到了她作品中蘊含的神秘主義內容，這本身就是一項非常嚴肅的研究，」Aberth說道，她畢生致力於解讀這一主題。 

當Aberth和策展人Tere Arcq在為2018年在墨西哥城舉辦的「李奧諾拉·卡林頓：魔法故事」（Leonora Carrington: Magical Tales）展覽進行研究時，發現了卡林頓的私人插畫塔羅牌。他們當時就知道「世人已經準備好欣賞它了」。即便如此，Aberth也未曾預料到他們與卡林頓的兒子Gabriel Weisz Carrington合著的《李奧諾拉·卡林頓的塔羅牌》（The Tarot of Leonora Carrington）一書會如此大獲成功，該書於近年早些時候出版，如今已售罄。

「人們被她的作品吸引我並不感到意外，我一眼就看出她的畫作美得超凡脫俗，」Aberth說道，她指的是卡林頓對大阿爾卡納牌的精彩詮釋，色彩豐富，細節精美，創作於1955年左右。「但這本書能得到更多主流期刊和報紙的認可——這讓我非常驚訝。我想，這大概是超現實主義、女性超現實主義藝術家、李奧諾拉·卡林頓以及塔羅牌重新煥發活力的完美結合吧。」

卡林頓作品引發的這波關注，預示著藝術界正在發生一場更大的變革，人們開始欣賞神秘主義和秘傳主義。2013年，Massimiliano Gioni憑藉其具有里程碑意義的威尼斯雙年展“百科全書宮殿”（The Encyclopedic Palace），將秘傳主題帶入了策展主流，該展覽展示了無數的靈性宇宙觀。不久，一系列備受矚目的展覽相繼舉辦，致力於重新發掘加州標誌性神秘主義者瑪喬麗·卡麥隆（Marjorie Cameron，1922年4月23日—1995年6月24日）、英國靈媒Georgiana Houghton（1814 年 - 1884 年 3 月）和瑞士治療師Emma Kunz（1892年5月23日－1963年1月16日）等歷史藝術家的作品。這股勢頭最終促成了Hilma af Klint在紐約古根漢美術館（Guggenheim）舉辦的展覽，從 2018 年持續到 2019 年：參觀人數打破了紀錄，人們蜂擁而至，觀看這位瑞典神秘主義者受靈性啟發而創作的抽像作品。

自20世紀後期以來，學術界開始區分當代實踐中實際運用的神秘主義框架與更廣泛的神秘學知識普及——即「神秘文化」——在音樂、設計、健康/表現藝術文化和數位媒體等領域的傳播。

在藝術領域，兩大類作品特別突出：藝術家創作的塔羅牌和新煉金術/過程導向的裝置藝術（延伸了早期現代的圖像-文本和轉換邏輯），以及在可視化和互動作品中對「神聖幾何」的計算/參數化運用。

參考自：

https://en.wikipedia.org/wiki/Western_esotericism_and_arts

https://news.artnet.com/art-world/5-occult-symbols-decoded-2704827

https://darkartandcraft.com/blogs/news/sacred-geometry-occult-symbolism?srsltid=AfmBOorZmA4phtUh21krGqzMEt8aTxPIM6K7s46MO0-kzcY2xkXA2_TK

https://www.frieze.com/article/wicked-modern-arts-interest-occult

https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/occult-art/

https://artincontext.org/occult-art/

https://darkartandcraft.com/blogs/news/sacred-geometry-and-occult-symbolism?srsltid=AfmBOoq-6js5gDqfpyeDTJTt1nqnrHurrp7XspY2Q8nd98qVKFPGXwJL

https://fromlight2art.com/art-and-the-occult/

https://limna.ai/journal/Witchcraft-in-the-white-cube.html